Après avoir enchainé 4 films monstrueux en matière de spectacle, de budget, de logistique et de somme de travail (La trilogie du Seigneur des anneaux et King Kong) Peter Jackson souhaitait revenir à un projet avec une dimension bien plus humaine. Si les fans de la première heure espérait secrètement voir Jackson revenir vers le film gore c’est plutôt du coté du drame à tendance fantastique que le génial réalisateur néo-zélandais a décidé de s’orienter pour livrer un film dans la veine de son magnifique chef d’œuvre Heavenly créatures.

Lovely bones raconte l’histoire de Susie Salmon une jeune fille de 14 ans tuée par un homme aux pulsions meurtrières et sexuelles orientées particulièrement vers les adolescentes. D’une sorte de no mans land perdu entre ciel et terre, la jeune fille observe alors les répercutions de sa mort sur ses proches et tente de faire arrêter son meurtrier avant de totalement disparaître.

Ce serait bien peu dire que Lovely bones est un film d’une grande richesse thématique, Peter Jackson livre un film totalement hybride appartenant à divers genre cinématographique tout en conservant une cohérence absolue dans son récit. Aucuns des différents aspects du film ne sera négligés, on ne trouvera pas un aspect plus faible qu’un autre, aucun aspect ne prendras jamais réellement le pas sur les autre et tout finira au bout du compte par se compléter pour livrer une œuvre cinématographique aussi dense et intelligente que magnifiquement émouvante. Car le premier miracle de Lovely bones est d’être tout à la fois un thriller étouffant, un film onirique et fantastique, un poignant drame familiale et humain, une romance adolescente et une formidable réflexion sur le deuil avec quelques traits de comédies arrivant comme des respirations toujours maitrisées. Si le fond est aussi intense c’est aussi pour la simple raison que la forme est superbe et Peter Jackson livre avec Lovely bones un modèle de mise en scène, une sorte de manifeste de perfection graphique et narrative.

Lovely bones est donc un thriller puisqu’il prend pour cadre un meurtre et une enquête policière visant à retrouver un assassin même ci ce dernier est assez vite clairement identifié. Peter Jackson choisit l’option payante de montrer un meurtrier à visage humain dont les comportements sont totalement ancrés dans un quotidien des plus banal. En refusant la figure classique du serial killer flirtant avec la folie Lovely bones propose un meurtrier d’autant plus inquiétant qu’il ressemble à tout le monde et donc n’importe qui. Il faut saluer la formidable performance de Stanley Tucci dans le rôle de George Harvey qui incarne avec force ce monstre à visage humain capable d’amabilités timides comme d’une froide détermination lorsqu’il répond à ses envies meurtrières. George Harvey est un personnage dont la vie semble être entièrement conditionnée par des pulsions qu’il tente de canaliser en s’occupant l’esprit et les mains par la fabrication de maisons de poupées. Lorsque la pulsion et l’envie de meurtre qui s’accompagne explicitement par une pulsion sexuelle s’empare de lui George reste tout aussi froid et méthodique pouvant élaborer des plans et une méthodologie minutieuse avant d’arriver à ses fins. Un homme froid, inquiétant, déterminé mais jamais clairement identifiable au premier regard comme un tueur. Peter Jackson joue d’ailleurs assez brillamment avec le regard de « détective » des spectateurs au tout début du film lorsque le personnage de Susie nous informe au milieu d’une scène que le tueur était déjà là présent à l’observer. Fatalement le spectateur cherche et regarde attentivement les personnages suspects au second plan puis on repère assez vite un homme sur lequel Jackson oriente avec malice notre regard, Peter Jackson a alors réussit son coup et capté toute notre attention, il en profite pour retourner nos apriori en nous montrant que l’homme que l’on voulait soupçonner est en fait un modèle de bonté et de générosité; une façon assez ludique et brillante d’introduire l’image ordinaire de son tueur. Si Lovely bones ne propose pas de suspens particulier au niveau de son enquête en revanche Peter Jackson propose des scènes de tension extrêmement efficaces digne des meilleurs thriller. La rencontre et la confrontation entre Susie et son meurtrier dans une sorte de cabane pour enfants dont le décor ressemble au fil du temps à celui d’un film d’horreur est particulièrement tendue et éprouvante. On pourrait aussi citer cette séquence durant laquelle la sœur de Susie explore la maison du tueur à la recherche de preuves alors que celui ci vient de rentrer chez lui. Une séquence certes ultra classique et même un peu cliché mais redoutablement efficace en matière de suspens, Peter Jackson jouant avec délice sur un silence plombant puisque le moindre petit bruit pourrait trahir une présence étrangère dans la maison.

Lovely bones est aussi un drame et comment pourrait il en être autrement lorsque l’on traite de la perte d’un enfant dans des circonstances aussi tragiques et horribles que celles d’un assassinat. Sans jamais sombrer dans une forme appuyée de mélodrame Peter Jackson livre avec Lovely bones sans doute son film le plus émouvant et beaucoup de spectateurs auront sans doute comme moi un nœud dans la gorge et une boule dans le ventre lors du final du film qui est non seulement chargé d’émotions à l’image mais aussi dans le discours qu’il porte à la fois sur le deuil et sur le souvenir. Cette émotion est bien évidemment portée par des acteurs formidables comme Mark Whalberg dans le rôle du père ravagé de douleur et de colère et Rachel Weisz totalement bouleversante dans celui de la mère. Et puis le film est portée totalement par la voix et la présence parfois presque fantomatique et touchante de Susie interprétée avec une justesse désarmante par la formidable Saoirse Ronan dont la voix off mélancolique berce tout le film d’une tristesse imparable aussi pure que le bleu infini de son regard. Au détour d’une seule scène Peter Jackson réussit parfois à émouvoir jusqu’aux larmes comme lorsque Susie énumère froidement dans un univers très sombre les différentes victimes de son propre assassin. Mais c’est bien sur le regard que le film porte sur le deuil et le souvenir que Lovely bones prend des dimensions de chef d’œuvre, de ses films qui dépassent de loin le cadre d’un écran pour venir vous toucher au plus intime. Cet entre deux mondes perdus dans l’horizon, cet endroit dans lequel Susie reste comme prisonnière n’est pas comme dans une grande majorité des films fantastique uniquement un univers dans lequel un personnage se retrouve captif du fait qu’il refuse de mourir mais également un endroit dans lequel restent captifs les gens qui demeurent trop viscéralement agrippés à nos esprits et nos souvenirs. Des souvenirs qui peuvent devenir des obsessions qui se pervertissent alors en besoin de vengeance, des souvenirs qui peuvent détruire des couples et qu’il faut alors laisser s’envoler comme des esprits qui n’ont plus de raisons d’être sur terre. Cette image du souvenir retenant prisonnier les esprits de ceux que l’on aime sur terre en les condamnant à ne jamais atteindre le paradis est juste sublime. Sans avoir de conviction religieuse, sans croire à un paradis ou un au-delà Lovely bones est un film magnifique sur le deuil, sur ce tiraillement intime entre un oublie coupable et un souvenir tellement affligeant de tristesse qu’il ne pourra qu’être destructeur. Pourtant Peter Jackson semble refuser que son film soit porteur d’un unique désespoir et il montre aussi que le deuil, la mort, le souvenir peuvent être des actes libérateurs presque rédemptoires et que la vie et l’amour peuvent transcender les pires épreuves.

Lovely bones est aussi un film fantastique puisqu’il prend pour cadre un endroit perdu entre ciel et terre, une sorte de purgatoire onirique existant autant par l’imaginaire de ceux qui y vivent que par la puissance évocatrice des souvenirs de ceux qui nous y retiennent. Peter Jackson livre un univers absolument magnifique, emprunt de poésie et d’un surréalisme entre Dali et Magritte avec des bateaux en bouteilles qui viennent se fracasser sur des roches, des arbres dont le feuillage est composé de milliers d’oiseaux verts qui s’envolent soudain pour laisser derrière eux un arbre mort, des paysages purs et colorés, des images puissantes d’une grande force à la fois graphique et symbolique. Car cet entre deux mondes est un univers qui varie souvent selon les sentiments des esprits qui en prennent possession. C’est un monde coloré, ludique proche de celui d’un conte de fée lorsque qu’il est habité essentiellement par l’esprit de Susie et par son innocence. Puis beaucoup plus sombre et inquiétant lorsque ce monde devient régit par les souvenirs emprunt de colère de son père ou par la tristesse de sa mère. Un univers qui peut autant ressembler à une illustration pastel d’un livre pour enfants qu’à une séquence sortant directement d’un film d’horreur comme lorsque Susie comprends sa fin tragique en observant son meurtrier prenant un bain un linge sur le visage dans un univers blanc maculé uniquement de tâches de boue et de sang. Cet univers onirique changeant fait penser parfois à la plastique sublime des film de Tarsem Singh ou à l’univers de Paperhouse le film de Bernard Rose. Tour à tour poétique, onirique, inquiétant, effrayant, rococo, naturaliste, baroque, surréaliste, sombre, coloré l’univers de Lovely bones est à l’image de son récit complexe et multiple mais toujours parfaitement cohérent.

Si dans l’ensemble Lovely bones est un drame assez sombre et émouvant il n’empêche que Peter Jackson offre aux spectateurs quelques respirations amusantes essentiellement par le biais du personnage fantasque de la grand mère de Susie interprétée par Susan Sarandon. Une sorte de desperate housewive qui picole et fume tout le temps et qui vient apporter un peu de vie dans cette famille rongée de l’intérieur par le poids du décès de leur fille. Cette grand mère est certes une sorte de bouffée d’air frais dans le film mais c’est aussi un personnage à part entière qui aura une importance capitale dans le récit, elle n’est pas juste là gratuitement pour faire sourire. C’est entre autres choses elle qui fera prendre conscience au personnage de Rachel Weisz qu’elle vit dans une maison avec une pierre tombale au milieu de la salle à manger. Pas aussi impliqué viscéralement dans l’émotion du deuil c’est aussi vers elle que se tournera la sœur de Susie pour tenter de confondre son meurtrier. De manière plus légère on notera un clin d’œil très appuyé à Lord of the ring et la traditionnelle apparition de Peter Jackson tenant une caméra à la main dans une boutique photo.

On pourra tout juste reprocher à Lovely bones quelques personnages secondaires d’un moindre intérêt comme Holly qui vient guider Susie dans l’entre deux mondes ou le personnage du flic pourtant brillamment interprété par Michael Imperioli (Les Soprano) qui traverse le film sans grande implication. Le sort final réservé au tueur qui prend presque la forme d’un gag hasardeux pourra également décevoir bon nombres de spectateurs tout comme cette représentation un peu balourde du paradis avec l’inévitable lumière blanche. Mais ce ne sont que des petites broutilles par rapport à l’émotion et la puissance du film et il serait bien malhonnête de se focaliser uniquement sur ces quelques éléments.

Lovely bones est pour moi l’un des tout meilleur film de Peter Jackson lequel prouve pour son onzième film qu’il est un cinéaste rare et précieux capable de transcender n’importe quel sujet pour en faire de véritables merveilles.

Ma(d) note : 9,5 /10

Bienvenue à Zombieland, voilà un titre qui sonne comme une invitation dans un parc d’attractions pour un petit tour en train fantôme et une virée sur le grand huit histoire de se faire gentiment peur autant que de se marrer un bon coup entre potes. Autant dire que pour une fois le titre français du film n’est pas complètement à coté de la plaque et reflète finalement assez bien le contenu du film.

L‘histoire de Bienvenue à Zombieland est celle de 4 personnages pas fatalement fait pour se rencontrer mais qui vont devoir se serrer les coudes pour survivre dans un monde infesté de zombies ou plus exactement de contaminés après que la terre se soit retrouvée victime d’une terrifiante épidémie. Famille, petit plaisir, amour, biscuit les personnages sont tous à la recherche de brides nostalgiques de leur vie passée et prêt à en découdre avec des hordes de zombies pour retrouver simplement un tout petit moment de plaisir.

Quand on pense comédie et zombies on pense fatalement à Shaun of the dead ou Virus cannibale de Mattei dans un tout autre registre d’humour et le réalisateur Ruben Fleisher avoue d’ailleurs sans détour l’influence du film d’Edgar Wright sur Bienvenue à Zombieland . Pourtant Bienvenue à Zombieland n’est pas qu’un vague ersatz opportuniste de Shaun of the dead mais bel et bien un film avec sa propre identité et même sa propre originalité. Car en plus d’être une comédie jouant les codes du film d’horreur Bienvenue à Zombieland est aussi un réjouissant de buddy movie à 4 reprenant les principaux codes du genre en les concentrant principalement sur ses deux personnages principaux. D’un cote on trouve donc Colombus (Jesse Eisenberg) un personnage plutôt effacé, un poil trouillard qui doit sa survie à son extrême prudence et au respect très strictes de certaines règles et de l’autre on trouve Thallassee (Woody Harrelson) un personnage bien bourrin et rentre dedans qui lui doit sa survie au plaisir immense qu’il prend à défoncer des zombies dans des confrontations directs. Fatalement les deux personnages qui n’ont rien en commun vont se rencontrer, commencer par difficilement se supporter, puis par faire équipe avant de véritablement s’apprécier dans un schéma ultra-classique de buddy movie.

Bienvenue à Zombieland est un film fort agréable qui n’a visiblement aucune autre prétention que de détendre le spectateur et de lui faire passer un bon moment et c’est peu dire que sur ce point il réussit parfaitement bien sa mission. Car en plus d’être une très bonne comédie le film ne néglige aucunement l’aspect horrifique avec des effets spéciaux et des maquillages très réussis ( mention spéciale aux fillettes zombifiées en robes de princesse) et une toute petite touche de gore assez réjouissante quoique encore un poil trop sage. Ruben Fleisher livre avec Bienvenue à Zombieland un film techniquement très soigné avec en bonus quelques effets de mise en scènes fort sympathique à l’image d’un générique de début absolument superbe avec une succession d’images de zombies en action au ralenti.

Même si le film est moins directement référentiel qu’un Shaun of the dead il comporte pourtant de nombreux clin d’œil plus ou moins appuyé et conscient à d’autre films et le spectateur pourra s’amuser à retrouver des références à Mad Max, Sergio Leone, Délivrance ,SOS fantômes, impossible également de ne pas penser à Tueurs nés en voyant Woody Harrelson débarqué un fusil en main. Mais ce n’est pas sur cet aspect que Ruben Fleisher concentre le plus son attention mais bel et bien sur les relations entre ses personnages afin de leur donner de la consistance et de les rendre sympathique aux yeux du public. Le plaisir que l’on prend à regarder Bienvenue à Zombieland venant pour beaucoup de l’attachement presque immédiat vis à vis de ses personnages. Ruben Fleisher réussit même le temps d’un double flashback concernant le personnage de Thallassee (Woody Harrelson) à cueillir le spectateur sur le registre de l’émotion donnant sur cette seule scène à son film une dimension nouvelle, celle d’un petit supplément d’âme qui fait d’un coup de Zombieland beaucoup peu plus qu’un pur divertissement sans ambition. Ce double flashback, cette effet de miroir qui retourne d’un coup l’effet attendu d’un gag de répétition vers l’émotion brut afin de donner au personnage de Thallassse une vraie dimension dramatique est tout simplement génial.

Alors Bienvenue à Zombieland n’est pas exempt du moindre défaut non plus, on pourra regretter notamment une légère baisse de rythme vers le milieu du film et surtout un final dans le parc d’attraction pas assez jouissif (surtout niveau gore) pour ressembler au bouquet final tant attendu mais dans l’ensemble difficile de faire la fine bouche devant le plaisir que procure le film. Et puis personnellement je ne suis pas totalement convaincu par le caméo de Bill Murray… L’idée est certes amusante, Bill Murray est comme toujours formidable, la scène est assez drôle mais elle reste un petit poil trop artificiel pour moi. On a un peu la sensation d’un élément venant se greffer sur l’histoire de manière assez gratuite sans aucune autre justification que d’avoir Bill Murray dans le film, à moins que ce ne soit la longueur de la scène qui transforme un simple cameo en un véritable rôle. Et puis il faut  reconnaître aussi que l’effet de surprise était depuis longtemps éventé par les critiques et les internautes

Bienvenue à Zombieland reste donc un formidable divertissement, bien foutu, parfaitement rythmé avec en bonus une belle dimension humaine. Le film qui était au départ pensé comme un pilote de série télé devrait donc très vite engendré une voir plusieurs suite et c’est avec un immense plaisir que l’on devrait retrouver prochainement les 4 personnages du film dans de nouvelles aventures. Il reste juste à espérer que la belle surprise de ce premier opus ne laisse pas trop vite la place à une formule trop mécanique se déclinant ad-vitam sur plusieurs films.

Ma(d) note : 7,5/10

  Il aura suffit de deux noms pour faire monter le buzz autour du film Jennifer’s body. C’est deux noms sont d’une part celui de Diablo Cody la jeune scénariste en vogue oscarisée pour le franchement très réussis Juno et de l’autre coté celui de la gentille pin-up et accessoirement actrice Megan Fox révélé par Michael Bay avec Transformers (C’est dire le niveau cosmique de la révélation). Les deux noms associées à un projet de film offrant un mix entre comédie pour adolescents et film d’horreur dans l’esprit des eighties pouvait effectivement faire saliver sur le papier d’autant plus que Diablo Cody avait le bon goût de faire directement référence dans Juno à des réalisateurs comme Dario Argento et Hershell Gordon Lewis. Concernant Megan Fox personnellement cela m’en touche une sans bouger l’autre mais la perspective de voir la nouvelle star éphémère du moment dans un film mêlant érotisme , horreur et comédie pouvait susciter malgré tout un léger semblant de curiosité. Très attendu donc Jennifer’s body se fait pourtant littéralement voler dans les plumes par la critique et les internautes qui se plaisent joyeusement à descendre en flammes le film lequel finit lui par se gaufrer lamentablement au box office américain. Pourtant si il est loin d’être un chef d’œuvre ou même simplement un très grand film Jennifer’s body demeure un bon petit moment de cinoche certes assez inoffensif mais finalement pas si désagréable que cela non plus.

Jennifer’s body raconte l’histoire de deux amies d’enfance dont les routes vont un peu se séparer au moment de l’adolescence. Jennifer (Megan Fox) est une beauté fatale et un rien provocatrice qui va se retrouver possédée par un démon lui donnant un féroce appétit pour les garçons. Quand à Needy (Amanda Seyfried) plus timide et introvertie elle va vite se retrouver confronter au dilemme entre protéger son amie de toujours et son petit ami qui pourrait très vite devenir une nouvelle proie pour Jennifer.

Le plus gros défaut de Jennifer’s body est sans aucun doute son aspect tiède et désespérément fade qui fait que jamais le film ne semble totalement faire honneur aux différents genre qu’il voudrait investir. Le film n’est pas assez gore et rentre dedans pour être vraiment horrifique, pas assez drôle pour ressembler à une véritable comédie et bien trop sage et prude pour prétendre titiller les sens des spectateurs sur la fibre sexuelle. Le tout n’est pas vraiment sublimer par la mise en image assez anonyme de Karyn Kusama qui a bien du mal à transcender le script de Diablo Cody qui souffre lui aussi parfois d’une trop grande ressemblance thématique avec l’excellent Ginger snaps de John Fawcett.

Et pourtant malgré cette jolie ribambelle de défauts le film reste assez agréable à regarder à condition toutefois de comprendre que le cinéma ne se divise pas en deux pôles distincts avec d’un coté les films cultes et de l’autre les navets. Jennifer’s boddy est juste un petit film moyen à usage presque unique qui se regarde avec plaisir et qui s’oublie peu de temps après. Mais pourquoi bouder à ce point les petits plaisirs ? Les deux comédiennes Megan Fox et Amanda Seyfried sont franchement agréables et réussissent à incarner avec justesse des personnages volontairement caricaturaux en leur donnant même une relative épaisseur. Car à l’évidence Diablo Cody joue ouvertement des codes des films d’adolescent et des films d’horreurs pour livrer un film en constant décalage. Si certain y verront une forme de cynisme il semblerait plutôt que la jeune scénariste porte simplement un regard à la fois tendre et distant sur ce qu’elle raconte. Un coup de pied dans la gueule avec des chaussons lapin, des animaux qui entourent deux amoureux comme chez Disney avant que la jeune fille ne dévore son prétendant, des rockers en quête de notoriété évoquant le diables à défaut de faire la bande originale d’un film d’horreur pour adolescents ce sont quelques exemples en vrac de délicieux décalage auxquels le film se livre souvent. De plus le film n’est pas aussi innocent et gentillet que cela en montrant par exemple une amitié décrite comme un simple rapport de force voir une relation de domination physique et psychologique. Le film est servi par une photo plutôt soigné et réserve même quelques jolies moments comme la toute première confrontation nocturne entre Needy et une Jennifer fraichement possédée. J’aime aussi beaucoup la scène qui montre Jennifer de dos se préparant méticuleusement au bal de fin d’année et qui se termine en montrant dans le reflet du miroir le visage de la jeune femme en pleurs, ravagée par la douleur de sa possession ressemblant pour un instant à une maladie détruisant à la fois sa beautée et sa jeunesse.

Jennifer’s body est donc un petit film sympathique à regarder sans trop se prendre la tronche. C’est pas du cinématographe, pas du grand septième art mais c’est peut être juste du bon cinoche et c’est déjà ça de pris, d’autant plus que le film semble vraiment n’avoir aucunes autres prétentions que cela.

Ma(d) note : 05/10

  The descent part 2 est une suite presque direct à The descent de Neil Marshall sorti en 2005 sur les écrans , un survival qui avait alors agréablement surpris les spectateurs par sa rage viscérale, ses implication psychologiques et son aspect totalement claustrophobe qui en faisait pour le coup une véritable expérience à vivre en salles. The descent 2 reprend presque exactement là ou s’achève le premier opus à condition toutefois de considérer le final de la version ricaine du film qui proposait un happy end absent de la version sortie sur les écrans français. 

 L‘histoire se passe donc juste 24 heures après que Sarah (toujours interprétée par Shauna McDonald) est réussis à sortir des entrailles de l’enfer. Mutique et partiellement amnésique la jeune fille se retrouve contrainte et forcée par le shérif local de redescendre sous terre avec une petite équipe de secours afin de tenter de retrouver les autres jeunes filles disparues.

The descent part 2 veut donc jouer à fond la carte de la continuité ,du coup l’équipe du film reste assez similaire à celle de 2005. On retrouve le même directeur de la photo, les mêmes actrices, le même compositeur, la même équipe aux effets spéciaux et Jon Harris au poste de monteur qui devient également ici réalisateur à la place de Neil Marshall lequel se contente lui du poste de producteur exécutif sur le film. Et c’est sans doute cette absence de Neil Marshall à l’écriture comme à la mise en scène qui va s’avérer la plus préjudiciable à cette suite car malgré la présence de James Watkins (Eden Lake) au poste scénariste The descent part 2 n’est finalement pas plus intéressant dans ce qu’il raconte que dans la manière dont l’histoire sera mise en images.

The descent part 2 ressemble furieusement à une grosse série B flirtant parfois aux frontières du Z qui tente de capitaliser sans trop se fouler sur les éléments mis en place lors du tout premier opus. Si Jon Harris réussit parfois à reprendre à son compte la sauvagerie viscérale des affrontements et l’aspect iconique de ses femmes devenant de véritables guerrières il perd en cours de route tout l’intérêt psychologique des confrontations, tous l’aspect étouffant et claustrophobe de l’univers sous terrain pour livrer clefs en main et à usage unique un film d’horreur sans âme et sans surprises.

Les différents personnages du film ne représentent presque aucun intérêt tant ils n’ont qu’une seule et unique fonction qui est de servir le temps voulut de victime afin d’assurer le quota de séquences gore au film. Seul les personnages rescapés du premier opus possède un petit semblant d’épaisseur du fait de leur profil déjà mis en place par Neil Marshall lors du premier film. Les séquences gore deviennent très vite ultra répétitive à grand coup de geyser de sang filmé en secouant la caméra dans tout les sens ou assez gratuitement craspecs avec par exemple un rat sortant par la bouche d’un corps décharné, un peu comme si Jon Harris recherchait l’effet juste pour l’effet. Le film tente bien de faire sursauter régulièrement les spectateurs après avoir installer un semblant de tension mais la profusion assez systématique de jump scares foireux finit presque par ressembler à un running gag dans lequel on attend systématiquement qu’un élément surgisse brutalement à l’écran. Les scènes d’action déjà un poil bordélique dans le premier film tournent ici au n’importe quoi absolument illisible tant on s’approche parfois de l’abstraction la plus totale. Bien malin alors celui qui pourra me dire ce qui se passe exactement lors de l’affrontement final entre les trois filles et les créatures (??)

Le bilan déjà peu reluisant est encore plombé par deux trois éléments qui font définitivement pencher la balance de la série B vers le négatif du Z. Les dialogues sont d’une platitude assez sidérante et lorsque Jon Harris tente de jouer sur le registre de l’émotion il nous balance une séquence vaguement artificielle avec une femme flic enregistrant sur son téléphone un message d’adieu larmoyant à sa fille. Mais le moment le plus énervant du film reste incontestablement cette séquence assez lamentable montrant une créature en train de faire caca et ceci juste pour le plaisir de faire un gag scatologique en plus moyennement drôle…. Pour décrédibiliser un récit et faire retomber la tension ça doit être assez difficile de trouver pire moyen. En tout cas pour moi ça me fait autant d’effet que si Rob Zombie nous filmait Michael Myers en train de couler un bronze entre deux meurtres. J’imagine que c’est sans doute cela qu’on appelle une lamentable faute de goût ?

The descent part 2 ne décolle jamais de son statut de petit bis aussi vite regarder qu’oublier, le comble pour un film explorant les tréfonds de la terre étant de rester aussi désespérément superficiel et finalement la seule profondeur que sonde Jon Harris avec cette suite est celle de la médiocrité.

Ma(d) note : 04/10